Guía Completa para visitar la Capilla Sixtina Sin Colas, y por que deberías visitarla
La Capilla Sixtina es una de las más de 1.000 salas que componen el Palacio Apostólico del Vaticano y también es su tesoro más famoso. La construcción del edificio se llevó a cabo entre 1473 y 1481.
Se llama Sistina porque fue el Papa Sixto IV quien ordenó la restauración de la sala en 1473. Pero fue el Papa Julio II quien encargó esta obra a Miguel Ángel casi treinta años después.
La Capilla Sixtina no es famosa por su arquitectura, sino por los frescos que cubren por completo las paredes y el techo. Entre los más populares se encuentran los frescos pintados por Miguel Ángel; "La creación de Adán" y "El juicio final". Pero otros artistas importantes como Botticelli y Perugino también trabajaron en la decoración de la capilla.
Hoy en día, la iglesia se utiliza para la Asamblea Cardenalicia cuando se elige a un Papa.
Pero, ¿cómo visitar la Capilla Sixtina, cómo comprar las entradas y qué reglas observar durante la visita?
Por qué deberías visitar la Capilla Sixtina
¿Dónde está la Capilla Sixtina?? ¿Está en Roma? Responda NI, es decir, la Capilla Sixtina y los Museos Vaticanos están ubicados en el Ciudad del Vaticano. La Ciudad del Vaticano, sin embargo, está ubicada en el centro de Roma y, por lo tanto, a menudo se dice que la Capilla Sixtina está en Roma.
Junto con el Basílica de San Pedro, la Capilla Sixtina es el sitio más famoso de la Ciudad del Vaticano. Aquí es donde Michelangelo pintó su obra maestra, El Juicio Final, hace más de 500 años. Justo al lado de la Capilla Sixtina, los Museos Vaticanos muestran la enorme colección de arte acumulada por varios papas a lo largo de los siglos.
Si te gusta el arte, no te puedes perder la visita de la Capilla Sixtina y los Museos Vaticanos porque estarán entre las visitas más interesantes de toda tu vida.
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La historia de la capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es la capilla principal de la Palacio apostólico, la residencia oficial del Papa. Fue construida sobre la base de una capilla papal preexistente fechada en 1368. El Papa Sixto IV inició, en la década de 70, una obra de recuperación y monumentalización del tejido urbano de Roma durante la cual los cimientos y Las paredes de la antigua capilla se utilizaron para construir una nueva,laCapilla Sixtina actual.
Como prueba de los hechos se pueden notar algunas irregularidades en la planta, esto debido a que las antiguas murallas medievales reutilizadas y no demolidas. Originalmente conocido como Capilla Magna, debe su nombre al Papa Sixto IV, que inició las obras de restauración en 1477 dirigidas por Giovannino de 'Dolci. Las restauraciones realizadas incluyeron el revestimiento del edificio en cortina de ladrillo, el refuerzo mediante zapata y la construcción de nuevas capillas.
La Capilla Sixtina se construyó como capilla privada, en cuyo interior se desarrollaban las ceremonias más importantes que se celebraban durante el Año Santo.
El entorno también alberga el Cónclave, durante el cual se elige al nuevo pontífice.
La capilla es de grandiosas dimensiones: 40 m de largo, más de 13 m de ancho y casi 21 m en la parte superior de la bóveda. El interior de la capilla se desarrolla en torno a una sola nave rematada por bóveda de cañón rebajada con pechinas y luneta en cada una de las veinte ventanas de arco. El suelo, en incrustaciones
mármol policromado, se define en "opus Alessandrinum".
El espacio de la capilla está dividido en dos partes por una barrera de mármol, que sirvió para dividir la capilla en dos áreas: una parte reservada para el clero y otra para los fieles.
Qué ver en la Capilla Sixtina: los Frescos
Para hacer de la Capilla Sixtina un lugar tan atractivo y evocador son los numerosos e increíbles frescos que lo adornan.
El 27 de octubre de 1481, los artistas toscanos y de Umbría más famosos de la época fueron llamados a cumplir la prestigiosa tarea de decorar las paredes laterales de la importante sala nueva del Vaticano con diez narraciones extraídas de los Testamentos. Nos referimos a Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli, Signorelli,
Domenico Ghirlandaio, Perugino y Pinturicchio.
El famoso e mucho tiempo admiradooriginalmenterepresentaba un simple cielo azul salpicado de estrellas doradas, pintado por Pier Matteo d'Amelia y mantuvo este aspecto hasta que el Papa Julio II della Rovere encargó a Miguel Ángel que redecorara la vasta superficie.
Esta petición fue trasladada más tarde, probablemente, al daño causado por los graves problemas de naturaleza estática que afectaron a la Capilla Sixtina desde los primeros años de su pontificado. De hecho, en mayo de 1504 se abrió una larga hendidura en la bóveda, por lo que Bramante recibió el encargo de remediarla y poco después se llamó a Miguel Ángel para la nueva decoración pictórica.
Miguel Ángel trabajó en la bóveda de 1508 a 1512. La peculiaridad fue que el artista quedó libre para trabajar solo en la realización de la bóveda. Y ahora es solo el Juicio final Pintado por Michelangelo la fuente de atracción que atrae a miles de visitantes todos los días.
El ciclo de frescos completa iconológicamente Historias de Jesús y Moisés realizado por los pintores antes mencionados que ya habían comenzado la decoración de la capilla desde 1481-1482, en la época de Sixto IV; Miguel Ángel, por tanto, pintó en la bóveda las historias de la humanidad "ante legem", es decir, antes de que Dios enviara las Tablas de la Ley a Moisés.
1 - Los antepasados de Cristo
Partiendo del fondo observamos que en las velas y en las lunetas podemos encontrar el Antepasados de cristo, excepto en las pechinas de la esquina, que contienen cuatro historias de Israel, la Tortura de Aman, la Serpiente de Bronce, Judith cortando la cabeza de Holofernes y David y Goliat.
Por ejemplo, el segmento de vela sobre el bisel de Iesse, David y Salomón fue pintado por Miguel Ángel en un día, a excepción de la esquina inferior derecha.
El sujeto en el centro es una figura femenina enigmática, retratada sentada en el suelo en una pose frontal mientras mira hacia afuera en absoluta quietud.
El busto lleva una túnica verde ajustada que revela la musculatura escultórica típica de las figuras de Miguel Ángel. Mantiene sus pies entrelazados y sus piernas están cubiertas con una capa de color púrpura claro. Una mano descansa sobre las piernas, mientras que la otra toca la mejilla con la espalda, resaltando así la mirada enigmática que es completamente ajena a las dos figuras - un hombre y un niño - recién esbozadas en la oscuridad.
Una curiosidad se refiere a la técnica con la que se fabricaron las velas, que es el "desempolvado". Esta técnica consiste en dibujar la representación a tamaño natural en un cartón preparatorio, tras lo cual los contornos se perforan densamente con un objeto puntiagudo. Esta técnica le permite llevar un diseño a varias superficies.
2 - Profetas y sibilas
Las inmensas figuras que rodean la bóveda son una alternancia de Profetas y sibilas, es decir, los que predijeron el nacimiento de Cristo.
Están sentados en tronos monumentales y se alternan en los lados largos, mientras que las figuras de Zacharias y, sobre el altar, de Jonás a quien pertenece la posición preeminente como prefiguración de Cristo. LOS Adivinos se pueden reconocer gracias a la inscripción en la placa de abajo y son las de
primero sintieron la venida del Redentor.
La figura de los profetas y sibilas son de fundamental importancia ya que atestiguan la incesante confianza de la humanidad en la expectativa de la redención: los primeros anticiparon la venida de Cristo para el pueblo de Israel, los segundos están representados aquí por su talento como adivinos.
Son figuras paganas y su presencia envía un mensaje contundente: la redención pertenece no solo al pueblo elegido, sino a toda la humanidad.
3 - Los nueve episodios de Génesis
I nueve episodios del Génesis que están representados en la bóveda idealmente se dividen en tres grupos y se preocupan,losOrigen del Universo, Dell'Hombre y Hombre.
En el primer grupo están los División de la luz de la oscuridad, el Creación de estrellas y plantas., el División de las aguas de la tierra y Creación de los animales, en estos frescos Dios es el único protagonista.
En estas tres escenas relacionadas con el Creación del mundo domina la representación del Eterno en vuelo sobre espacios ilimitados, envuelto en un gran manto rosa. En la Separación de la luz de las tinieblas, Dios, que es el único que llena casi la totalidad del escenario, flota comprometido en el acto generador que es la base del mundo.
Su figura se ve desde abajo y girando, con los brazos levantados mientras da forma al caos, originando ondas de luz en medio de la oscuridad que se avecina.
En la siguiente escena podemos ver como la creación de las estrellas y las plantas destacan sobre un fondo brillante. Las dos creaciones están representadas de forma esencial. Dios está representado dos veces creando las estrellas abriendo sus brazos con un gesto perentorio (derecha) y dando vida a las plantas en la Tierra extendiendo su mano derecha (izquierda). Sus gestos son poderosos y teatrales. Una demostración de este poder es la idea del viento impetuoso que hincha las cortinas del Señor y alborota su cabello y barba.
El orden secuencial del texto bíblico vería el Separación de la tierra de las aguas como un segundo piso, ambientado en el segundo día, pero la sucesión se rompió al reservar un panel más grande para la Creación de las estrellas y plantas (tercer y cuarto día de la creación).
En la Separación de la tierra de las aguas, Dios vuela sobre la extensión azul grisácea de las aguas, acompañado por su corte angelical detrás de su manto con aureola. El cielo detrás de él es claro, límpido, que se desprende de la figura de Dios inclinado hacia el espectador abierto en un gesto imperioso de los brazos abiertos.
La figura está acortada y parece escudriñar al espectador desde todas las direcciones.
En el segundo grupo están los Creación del hombre, el Creación de la mujer y L'Expulsión del paraíso.
La Creación de Adán es una de las obras más importantes de la historia del arte.
El fresco fue realizado en 1511. Miguel Ángel necesitó 16 días de trabajo para completarlo.
El fondo es claro, natural, desnudo como el amanecer de un nuevo comienzo.
La imagen se despliega en torno a contrastes: Adán, que despierta y medio estirado en el borde de una pendiente cubierta de hierba, extiende un brazo hacia el Creador, como si quisiera levantarse. Mientras Dios se presenta ante él rodeado de confianza por un grupo de ángeles increíblemente realistas que lo apoyan con esfuerzo. los
Además, el rostro de Adán, joven y adolescente, contrasta con el de Dios, que luce canas y barba gris, símbolo de sabiduría.
Este fresco es rico en simbolismo. Basta con detenerse en el acercamiento de los dos dedos que no conduce al contacto.
Esto podría subrayar la imposibilidad de que el hombre pueda alcanzar la perfección divina. Otro contraste, el dedo de Adán es tembloroso e inseguro, comparado con el de Dios que es una metáfora de la chispa vital que el Eterno pasa a su criatura.
Finalmente, aún se puede notar que el grupo divino está envuelto en un gran manto rojizo, que además de darle dinamismo a la escena puede querer representar un cerebro, como símbolo de inteligencia, del concepto de "idea".
"De la costa de Adán saca a la mujer, que venía con las manos unidas, y se inclinó hacia Dios, inclinándose con dulce acción, parece que ella le agradece, y que él la bendice" Ascanio Condivi, Vida de Michelangelo Buonarroti.
El recuadro de la Creación de Eva se encuentra, más o menos, en la parte central de la Capilla Sixtina.
Para los historiadores del arte, la posición central de la escena se explica por la interpretación simbólica de los episodios en relación con el Nuevo Testamento: la figura de Eva aparecía tradicionalmente como símbolo de María, que a su vez simbolizaba la Iglesia, entendida como tradición teológica.
Adam aparece desnudo y dormido en la esquina inferior izquierda, con el torso apoyado en el árbol. Eva, también desnuda, se presenta atenta y vigilante, parece salir de la costilla de Adán, impulsada por el gesto perentorio del Creador parado frente a ella.
La figura del Eterno en esta escena está representada aquí de pie, mientras que en los otros paneles aparece siempre en vuelo. El brazo levantado del Eterno parece haberle indicado a Eva una dirección bien definida, es decir, la dirección hacia arriba. La nueva criatura, que ya salió del Adán dormido, está emergiendo gradualmente con las manos juntas y una mirada de gratitud y gratitud, buscando la bendición divina.
Al concluir el ciclo de Adán y Eva encontramos el El pecado original hombre y el Expulsión del paraíso terrenal. En el centro del panel se encuentra el árbol del conocimiento, alrededor del cual se envuelve la sinuosa y seductora forma de la serpiente, bajo la apariencia de una bella mujer. Adán está agarrando
una fruta, mientras Eva toca suavemente la mano de la mujer / serpiente. Antes de la caída, Adán y Eva son representados como jóvenes y guapos, despreocupados, abrazados.
Pero cuando Dios, por medio de su ángel vengador, los destierra, ellos se acobardan ante la vergüenza y sus rostros envejecen y se marchitan.
En el tercer grupo está el El sacrificio de Noé, la Gran inundación y L'Embriaguez de Noé(el primer fresco creado por Miguel Ángel).
La escena muestra el sacrificio que hizo Noé para hacer las paces con Dios después de salvarse con el arca del diluvio. El fresco muestra en el centro el sacrificio hacia el que confluyen los asistentes con los animales a cuestas: dos carneros, un toro, dos caballos, un elefante, apenas distinguibles al fondo.
El patriarca usa la misma túnica roja que también se ve en la escena de fondo de La borrachera de Noé. A la derecha vemos a la anciana de perfil, quizás obra de colaboradores, como la joven de la izquierda que ayuda a encender el fuego.
En primer plano vemos a un niño cargando un bulto de leña y un joven que, sentado desnudo sobre un carnero recién sacrificado, toma las entrañas de un animal de manos de otro para hacer predicciones.
Otro joven desnudo, en cambio, viene de atrás con la cabeza vuelta hacia la abertura con el fuego dentro del altar, para controlarlo como si fuera un horno y tal vez soplarlo para agitarlo.
en Gran inundación se representan unas sesenta figuras relativamente pequeñas. Los personajes, a menudo desnudos, se agrupan y distribuyen a lo largo de líneas diagonales que acentúan la profundidad de la perspectiva, dándole dramatismo a la escena densa de cuerpos. Según la interpretación del episodio proporcionada por Ugo
desde San Vittore, la humanidad se dividió en tres grupos humanos, cada uno visible en el fresco de Miguel Ángel.
Los justos encuentran un lugar en el arca (metáfora de la Iglesia) y allí encuentran la Salvación; el réprobo intenta atacarlo; el resto de la gente, aunque no es mala, está perdida debido a su apego a las cosas del mundo, que traerán su fin.
Estos últimos son el grupo de personas en primer plano que buscan refugio en tierra firme, llevando conspicuamente sus posesiones: algunos intentan trepar a los árboles, otros llevan a sus hijos o familiares a la espalda.
También se incluyen las figuras del islote de la derecha, donde destaca el grupo en movimiento del padre anciano, que lleva en brazos el cuerpo exhausto de su hijo con fuerza titánica y gran esfuerzo. El Espíritu Santo desciende sobre la barca y la protege, iluminando el rostro de Noé que se ha inclinado para observarla con esperanza.
Para completar el ciclo dedicado a Noé, Miguel Ángel representa el Escena de embriaguez en un ambiente interior, bien iluminado por la gran abertura de la izquierda. El patriarca, desnudo, borracho y dormido, está tendido en una cama baja y frágil, a poca distancia del suelo por tablas en el margen inferior.
A su lado tiene una jarra y un cuenco. A la derecha aparecen sus hijos, también completamente desnudos, que están a punto de cuidar a su padre intentando cubrirlo con un manto. Cam, la figura del medio, señalando al padre ebrio hace un gesto de burla, para que cuando despierte Noah maldiga su linaje.
Desde la época de San Agustín, la embriaguez de Noé se interpreta simbólicamente como la del "Cristo burlado". El viñedo de la izquierda, en el que trabaja el mismo Noé, se consideraba un símbolo de la Encarnación.
A su alrededor están los famosos Ignudi que Miguel Ángel pintó en las esquinas de los paneles centrales. Se representan como esculturas clásicas y representan la glorificación del cuerpo humano. Los bronceados desnudos, de espaldas al espectador, parecen volver la mirada hacia arriba, como los que remontan el
vela opuesta.
4 - El Juicio Final
Por último, pero no menos importante, una descripción del Juicio final.
Parece un torbellino de almas en el azul ultramar del cielo divino.
El paraíso da la bienvenida al ascenso de los bienaventurados mientras que los condenados caen hacia el infierno.
En una posición elevada y central está Cristo con la Virgen María. Con la mano derecha levantada el Redentor llama a los bienaventurados mientras que con la mano izquierda destina a los condenados a las profundidades del Infierno.
La Virgen, en cambio, está pintada en una posición ligeramente más baja que Jesús y vuelve la mirada hacia la izquierda. Su expresión es de sufrimiento y comportamiento, la Virgen se muestra serena. Jesús representado semidesnudo con el físico y porte de un héroe clásico, al son de las trompetas del Apocalipsis, despierta las almas y separa a los bienaventurados de los condenados.
Dentro de las dos lunetas superiores los ángeles portan los instrumentos de la pasión: la cruz, la corona de espinas y la columna de la flagelación. Algunos personajes del Antiguo Testamento se disponen en una corona alrededor de la figura de Cristo: apóstoles, profetas, heroínas, sibilas y patriarcas. Además, aparecen santos, mártires y vírgenes.
En la banda de abajo, dividida en cinco sectores, hay ángeles con trompetas en el centro con las sagradas escrituras. En la parte inferior izquierda se representa la resurrección de los muertos mientras que en la parte superior izquierda siempre se representa la subida de los bienaventurados. En la parte superior derecha, los condenados son arrojados a las espirales del infierno en una posición grave.
Il Juicio final se compuso en la vejez, se nota que sus colores han cambiado y ahora son terrosos y poco saturados, como para expresar el pesimismo progresivo que la oprimía.
la visión que surge del Juicio Final de Miguel Ángel es profundamente diferente del clima clásico y seguro del Renacimiento temprano.
El clima psicológico que se desprende del fresco es de angustia y terror, un vórtice que quita toda certeza.
La descripción que aquí se presenta es aproximada y se centra en los frescos de Miguel Ángel, pero como se mencionó anteriormente, muchos otros grandes artistas participaron en la decoración y algunas de sus obras aún son visibles, como el Entrega de las llaves de Perugino, el Vocación de los primeros apóstoles por Ghirlandaio o pruebas de Cristo de Botticelli.
Precios de las entradas para la Capilla Sixtina
Muchos visitantes desconocen esto: la Capilla Sixtina es parte de la Museos Vaticanos. Esto significa que no se puede visitar solo, sino solo como parte de una visita a los Museos Vaticanos. Las entradas compradas para los Museos Vaticanos también son válidas para la Capilla Sixtina.
Por lo tanto, se aplican las siguientes tarifas a los Museos Vaticanos:
- Adultos - 17 € en el acto (26 € boleto sin colas en línea)
- Estudiantes universitarios con acreditación - 8 €
- Niños de 6 a 18 años - 8 €
- Menores de 6 años - gratis
Comprar el boleto en taquilla es ciertamente más económico, pero esta opción requiere mucho tiempo de espera, especialmente durante la temporada alta, cuando pueden pasar de 2 a 3 horas antes de poder ingresar a los museos.
Entradas sin colas para los Museos Vaticanos y la Capilla SixtinaEntradas, visitas guiadas y cómo evitar las colas
Solo puedes visitar la Capilla Sixtina? No, no puedes visitar la Capilla Sixtina solo. La Capilla Sixtina es parte de la Museos Vaticanos y como tal solo se puede visitar con los Museos Vaticanos.
Entonces para ser capaz de visita necesitas comprar un boleto para los Museos Vaticanos.
No se requieren boletos adicionales para visitar la Capilla Sixtina. Cualquiera que intente venderte uno fuera de los Museos Vaticanos o de la Basílica de San Pedro te está jodiendo.
Compra entradas primero. Las líneas pueden ser infinitas.
Aquí he intentado agrupar las mejores visitas guiadas, dónde comprar boletos sin colas en línea y cómo saltear las enormes colas.
SALTAR LA LÍNEA BILLETE
Si quieres un consejo desapasionado, toma uno. visita guiada en inglés:
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Ellos tambien existen varios paquetes que incluyen varias opciones en cuanto a múltiples etapas y conducción, física o digital. El boleto incluye el guardarropa gratis.
- VISITA GUIADA de los Museos Vaticanos, Capilla Sixtina y San Pedro(con acceso Skip the Line)
- Vaticano, Coliseo, Foro Romano y Monte Palatino (ALTAMENTE RECOMENDADO)
- Roma: Museos Vaticanos, Basílica de San Pedro, Tumbas de los Papas- muy vendido, no incluye la entrada a la Cúpula, pero puedes comprarlo si quieres ir allí (muy recomendable)
La Tarjeta ALL CARD incluye la Capilla Sixtina, los Museos Vaticanos y San Pedro, Coliseo y muchas otras atracciones en Roma (transporte ilimitado incluido). Si quieres visitar Roma en mi opinión, es muy conveniente.
Tiempo de espera
No hay una espera muy larga a la entrada de la Capilla Sixtina, excepto en temporada alta. Sin embargo, espere un tiempo de espera muy largo a la entrada de los Museos Vaticanos.
Durante los períodos pico (en temporada alta, en diciembre y fines de semana), no es raro tener que esperar 2 o 3 horas en la cola. Una espera que se puede ahorrar fácilmente reservando su boleto con anticipación.
Horario de apertura de la Capilla Sixtina (2022) - Horarios de Visita
PRECAUCIÓN
Más de 5 millones de visitantes vienen a los Museos Vaticanos cada año y, por supuesto, TODOS quieren visitar la Capilla Sixtina: ¡Serás como una sardina enlatada!
Con eso en mente, el momento más tranquilo para visitar es temprano en la mañana, antes de eso. todos los demás llegan.
La Capilla Sixtina se encuentra dentro de los Museos Vaticanos. Por tanto, los horarios de apertura son los mismos que los de los museos:
La capilla está abierta de lunes a sábado., de 9:00 a 18:00 (último acceso a las 16.00).
Cerrado los domingos, excepto el primer domingo de cada mes de 9:00 a 14:00, que hay entrada gratuita. Esta regla no es aplicable para el Domingo de Resurrección.
Los Museos Vaticanos y la Capilla Sixtina también están cerrados: 1 de enero, 11 de febrero, 19 de marzo, 22 de abril, 1 de mayo, 29 de junio, 14 y 15 de agosto, 1 de noviembre, 25 y 26 de diciembre.
¿Dónde está la Capilla Sixtina en los Museos Vaticanos?
La capilla se encuentra en el extremo más alejado de los Museos Vaticanos. El sitio es siempre el último en ser visitado, ya que no está lejos de la salida. Para llegar a la capilla, simplemente siga las instrucciones proporcionadas por los paneles de información del museo.
Si prefiere no pasar por todos los museos, simplemente tome la "vía rápida", que se indica en las señales.
Información de Interés
- Las fotos están estrictamente prohibidas en la Capilla Sixtina.
- El código de vestimenta es bastante estricto. Si bien las faldas cortas y los hombros descubiertos todavía se toleran en los Museos Vaticanos, están prohibidos en la Capilla Sixtina (como en la Basílica de San Pedro). El personal es muy estricto y prohíbe la entrada a cualquier persona que lleve ropa inapropiada.
Cómo llegar a la Capilla Sixtina en Metro, bus y Tranvia
La entrada a los Museos Vaticanos se encuentra en Viale Vaticano, 00165 Roma, en la parte norte del Vaticano.
A continuación encontrará información sobre como llegar a la Capilla Sixtina:
En metro
- Cómo llegar desde la estación Termini: Metro línea A, dirección Battistini, estaciones: Ottaviano-S. Peter-Museos Vaticanos; Cipro (El metro de Termini a Cipro dura 11 min incluyendo transbordos y sale cada 10 minutos. bus directo con salida de Termini y llegada a Cavalleggeri / S. Peter. Los servicios salen cada 10 minutos y operan todos los días. El viaje dura unos 27 min.
- Cómo llegar en Metro: Metro Línea A, estaciones: Ottaviano - San Pietro-Musei Vaticani; Chipre (Desde ambas estaciones 10 minutos a pie).
En autobús
Para caminar menos hay que coger el autobús.
- Bus 32, 81, 982 - bájese en la parada Piazza del Risorgimento
- Líneas 492, 990: bájese en la parada Via Leone IV / Via degli Scipioni y camine los 200 metros restantes.
- Autobús 49: para justo enfrente de la entrada del museo (parada "Viale Vaticano / Musei Vaticani").
- Líneas 490 y 492 - representan soluciones alternativas, paran a 100 metros de la entrada (parada “Candia / Mocegino”).
- Cómo llegar desde Fiumicino: Tome el tren Leonardo Express hasta la estación Termini y desde allí siga las indicaciones del metro.
- Cómo llegar desde el aeropuerto de Ciampino: Autobús Terravision hasta la estación Termini y desde aquí siga las indicaciones del metro. El viaje en taxi desde ambos aeropuertos dura aproximadamente 40 minutos.
para horarios de transporte público, puede encontrarlos en el sitio web de ATAC
En tranvía
También se puede llegar al lugar en el tranvía 19, parada Piazza del Risorgimento.
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